人形美術家の川本喜八郎さんが亡くなられた。
僕の中の「三国志」は、
川本さんの人形のイメージがとても強い。
劉備玄徳も諸葛孔明も関羽も張飛も曹操も…

名前を聞いて顔が浮かぶのは、川本さんの人形だ。
（ストーリーは横山光輝コミック全60巻が圧巻ですね）

記事を読むと、
東宝を労働争議で解雇されて、人形は始められたとか。
その後、チェコで人形を学ばれたんですね。
享年85歳。ご冥福をお祈りします。

国立新美術館で「マン・レイ展　知られざる創作の秘密」が開催中。

マン・レイの作品はいろんな展覧会で見ますが、
マン・レイ個展として見るのは、大学時代以来。

大学時代は部屋にずっとこのポスターを貼ってました。
当時は女の子の誕生日とかに、マン・レイのポストカードを
プレゼントするのがお洒落だった（と思っていた）。恥。

彼が活躍した時代は、クリムトやシーレなどの世紀末ではなく、
1920年代からで、すでに世の中にはファッション雑誌が人気で、
写真家の彼にとっての活躍の舞台となっていた。
その後、シュールレアリズムやダダといった芸術運動に傾倒、
お仲間は、パウル・クレーやミロやピカソ。
が、彼の作品は"デフォルメされた理解不能"なものは少なく、
ピュアなポートレートが素晴らしいと思う。

今回の個展は、写真だけでなく絵画、オブジェなども展示され、
彼が単なる「写真家」ではなく、多岐に渡る「モダンアートの先駆者」
としての"知られざる創作"を知ることができる。
個人的には、やっぱり写真が良いな。

「皇室の名宝―日本美の華」(東京国立博物館)。
第1期は3日で終了してしまいましたが、

なんといっても伊藤若冲の「動植綵絵」が人気でしたね。
以前も書きましたが、若冲好きなんですよ。

「動植綵絵」を見るのは3回目。
2006年3月～8月に、三の丸尚蔵館で5期に分けて（泣）、
2007年5月～6月に、京都の相国寺承天閣美術館で。

相国寺の貧窮を救ったといういわくつきの「動植綵絵」全30幅は、
若冲らしい精密な書き込みと、洋画のような色彩、
そして、被写体の珍しさ（貝とか蛙とかカブトムシとか）が特徴。
つまり“江戸時代に描かれたとは思えない”というわけです。
そして“江戸時代に描かれたとは思えない”ほど保存状態が素晴らしい。
第2期は、11月12日～29日。
「正倉院宝物と書・絵巻の名品」。

「螺鈿紫檀阮咸」と「蒙古襲来絵詞」見たいですね。

美術手帳の伊勢神宮特集が面白い。地元ですが再発見です。

伊勢神宮は、平成25年に、62回式年遷宮記念が予定されています。
「式年遷宮」は、20年に一度社殿を建替え“神さまにお遷り願う”
伊勢神宮と全国約8万の神社にとって最も重要なお祭りとあります。
遷宮行事は平成17年の山口祭からはじまり、25年の御神楽まで、
9年にわたり30に及ぶ祭典・行事が行われています。
神さまの領域には、知らないことがたくさんあるのです。

東京国立博物館で記念展も。

伊勢神宮には、子供の頃から初詣に行ってますが（赤福本店！）、
歳とともにスピリチュアルなものを感じるようになりました。
ただ今帰省中。行ってこようと思います。

東京都現代美術館でメアリー・ブレア展開催中です（10/4まで）。

メアリー・ブレアと言えば、なんといっても
ディズニーランドの「イッツ・ア・スモールワールド」。

ウォルト・ディズニー社のカラー・スタイリストして、
「シンデレラ」（1950年）、「ふしぎの国のアリス」（1951年）、
「ピーター・パン」（1953年）などの作品を手掛けています。
ディズニー映画、ディズニーランドのビジュアルイメージは
彼女が創りあげたといっても過言ではないでしょう。
その功績は非常に大きいですね。
僕も好きな作品が多いのですが、実に美しい色彩ですね。

毎回トランプ買っちゃいます。

今週末まで東京国立近代美術館で開催されている「生誕100年 東山魁夷展」。

出展作品は、代表的な本制作101点、スケッチや習作53点。
唐招提寺御影堂の障壁画からは《濤声》(部分)、《揚州薫風》。
今回は、出展数が多いのが実にうれしい。
僕は、馬シリーズ（昭和47年の18作品すべてに白馬が登場）が好きで、
今回、すっかり娘も気に入ってしまい（事前に新日曜美術館で予習）、
会場ではすっかり馬探し。笑。
「緑響く」大判複写を買ってしまった。で、それを娘と模写してみたり。

僕は子供の頃から緑色が好きなのですが、東山が描く緑色は特に好きな緑色が多い。
70％を占める青（緑）作品は、東山作品の特色でもあります。
作風は独特ですが、当時は衝撃的だったでしょうね。
日本画壇、とくにポップアートへの与えた影響は計り知れない。

会期中に来場した小中学生には、東山の作品を見るためのヒントやクイズ、
画家に関するエピソードなどを紹介したセルフガイド（解説リーフレット）が
貰えます。子供にもわかりやすい美しい絵なのでオススメです。

この後、同展は、長野県信濃美術館へ。
ちなみに、信濃美術館には常設の東山魁夷館があって、
代表作の多くを所蔵しています。

このほかにも、全国で東山魁夷を観ることができます。

東山魁夷せとうち美術館

信濃美術館東山魁夷館

市川市東山魁夷記念館

東山魁夷　心の旅路館

兵庫県立美術館

松下電工汐留ミュージアムで開催中の
「バーナード・リーチ -生活をつくる眼と手-」

20世紀のイギリスを代表する陶芸家、バーナード・リーチ（1887～1979）は、
再来日（幼少時代、京都、彦根で祖父に育てられた）した折に、
柳宗悦（1889-1961）を中心とする『白樺』派同人らと深く交流を持つ。
今回の展示作品は、その本拠地「日本民藝館」からの出展になる。

陶磁器、エッチング、家具などだけでなく、空間展示もあり
リーチたちが理想とした生活スタイルを見ることができます。

個人的には、うさぎや鹿をモチーフにした絵柄が大好きです。

『レオナルド・ダ・ヴィンチ―天才の実像』特別展が、

上野の東京国立博物館で開催中。

今回、「受胎告知」が来日。
（オリジナル絵画作品は、これだけと考えてください）
マリアの手が大きい理由、書見台のこと、多種多様な植物、
一点透視法、空気遠近法、シンメトリー立体描写などなど。
大ヒット映画『ダ・ヴィンチ』ライクな蘊蓄満載。
つまり、見所満載な作品なのです。

僕は、2回目のご対面になります
この作品を所蔵するフィレンツェのウフィツィ美術館で、
「東方三博士の礼拝」とともに13年前に観ました。
正直、ボッティチェリに目を奪われてたんのですが。

子供の頃、「モナ・リザ」のポスターが
実家の縦型クーラーに貼ってあったことを思い出しました。
親戚のお土産だったような……150万人分の1人ってことですね。

1月21日に、六本木の防衛庁跡地に国立新美術館がオープンする。

開館と同時に開催される文化庁メディア芸術祭１０周年企画展
「日本の表現力」では私も選考に参加しています。

ぜひ、ご覧になってください。

開館記念展として
「20世紀美術探検―アーティストたちの三つの冒険物語―」も
開催されています。

国立新美術館は、アニメなどの現代のエンタテインメント発信基地的な
役割を担っていくという構想もあり、今後に期待したい。

2月7日（水）～5月7日（月）の期間で、
「異邦人(エトランジェ)たちのパリ 1900－2005　
　ポンピドー・センター所蔵作品展」が控えています。

先週から世田谷美術館で開催中の
「ルソーの見た夢、ルソーに見る夢～アンリ・ルソーと素朴派、
ルソーに魅せられた日本人美術家たち～」展を観て来ました。
「企画展 - 世田谷美術館」

我が家はアンリ・ルソー好きだったりするのですが、
僕は、ニューヨーク近代美術館にある「眠るジプシー女」がお気に入りで、

娘は、東京国立近代美術館にある
「第22回アンデパンダン展に参加するよう芸術家達を導く自由の女神」が
好きみたいです。

奥さんは、クラスメイトの実家＝大原美術館にある
「牛のいる風景 - パリ近郊の眺め, バニュー村」が好きなようです。

今回のルソー作品の出展数はそれほど多くはなく23点ですが、
代表作の「熱帯風景、オレンジの森の猿たち」が展示されています。

あとは、前述した「牛のいる風景～」が不思議な存在感を漂わせています。

ルソー作品の特徴は、構図のモダン性と遠近感がないこと。
そして、人間にも動物にもなんとも“無表情な”表情があるところ。
まさに、ヘタウマ的擬人化された幻想的過ぎないけどちょっと変なワールド。
今回は、“素朴派”展ということで、
アンドレ・ボーシャン、カミーユ・ボンボワ、ルイ・ヴィヴァン、
セラフィーヌ・ルイの作品を数点観ることができます。
ルソーと共通する、夢のような現実ような“不安定な”感覚、
それでいて優しい“素朴”な世界観……不思議な気持ちにさせてくれます。
やっぱ、空と顔の表情がポイントでしょうね。
こういう画風が好きな人にはたまらない企画展です。はい、僕はその1人。

日本人画家の出典作品も100点ほど。
藤田嗣治、岡鹿之助、三好好太郎、有元利夫、堂本印象、植田正治、横尾忠則など。
岡鹿之助 「信号台」

有元利夫「一人の夜」

ルソーが、画家になることを決心したのは49歳。
それまでは、パリの入市税関職員として日曜画家的に絵を嗜む。
「カーニバルの夜」は退職前の作品。

遠近法がないことの象徴的作品が自画像。

ゆえに、最初は“稚拙”扱いをされるのだが、ピカソからは高い評価を得る。
もちろん、その後の評価は歴史が証明している。
ちなみに、自画像の空の模様などは、日本画の影響（パクリ）がある。

日本にあるルソー作品一覧を掲載します。
東京国立近代美術館
「第22回アンデパンダン展に参加するよう芸術家たちを導く自由の女神」
世田谷美術館
「サン・ニコラ河岸から見たサン=ルイ島」
「フリュマンス・ビッシュの肖像」
「散歩（ビュット=ショーモン）」
大原美術館
「牛のいる風景 - パリ近郊の眺め, バニュー村」
ハーモ美術館
「果樹園』
「ラ・カルマニョール」
「花」
「“モン・スーリ公園の眺め”のための下絵」
ポーラ美術館
「エッフェル塔とトロカデロ宮殿の眺望」
「エデンの園のエヴァ」
ブリヂストン美術館
「イヴリー河岸」
「牧場」
サントリーコレクション
「オステルリッツ駅から左側を見た風景」
「パッシィの歩道橋」
ひろしま美術館
「要塞の眺め」

この夏は、伊藤若冲（じゃくちゅう）人気がすごいですね。
その理由は、東京上野にある東京国立博物館で、
プライスコレクション「若冲と江戸絵画」展が開催中だからです。

テレビ東京「美の巨人たち」、NHK教育「新日曜日美術館」が特番。
雑誌「BRUTUS」や「和楽」が巻頭特集を組むなどメディアの盛り上げ方もすごい。
2000年に、没後200年ということで、京都国立博物館で展覧会が開催されています。
この時もパンフレットが即完売（僕も買えず）で、潜在人気の高さを証明しましたが、
流石に京都だけの開催ということもあり、これほどではなかった。

さてさて、伊藤若冲ですが、江戸中期（1716～1800）に活躍した画家です。
京都錦小路の青物問屋「桝屋」に生まれ、かなり放蕩、というかふにゃもら。
ほぼ自己流の画風は独特。エキセントリック。時空を超える力を持っています。
その極みが、「鳥獣花木図屏風」。

これ、江戸中期の作品です。
まず、モチーフ（象！）と色彩に圧倒されると思いますが、よ～く見てください。
全面が枡目になっています。縦横約1cm間隔の方眼が敷き詰められています。
江戸中期に、若冲が開発したオリジナル画法「枡目描き」。
まさにモザイク画。デジタルコンテンツで言うなら、ドット絵ですよ。
フランスにスーラの「点描画」が登場するのは、この100年後。

グランド・ジャット島の日曜日の午後
京都錦小路生まれということで、西陣織りの影響を受けたと言われていますが、
真実は誰にもわからない。ただただ驚嘆あるのみ。

若冲収集家のジョー・プライス（今回の展示はプライスのコレクション）の
自宅には、この「鳥獣花木図屏風」の枡をタイルにして作った風呂があるらしい。
確かに銭湯のタイルを彷彿させる。ぜひ、我が家でも作ってみたいものです。
とりあえず、会場売店で、ルービックキューブを買いました。

今回の展覧会は「若冲と江戸絵画」ということで、
ほかの画家の作品もたくさん見ることができます。
注目はやはりエキセントリック系画家。
　
白象黒牛図屏風／長沢芦雪　　唐人物図／伝曽我蕭白

エキセントリック系画家については、
伊藤若冲、長沢芦雪、曽我蕭白、岩佐又兵衛などを指します。
詳しくは、辻惟雄の「奇想の系譜」「奇想の図譜」を読んでみてください。
　

彼らは確かに変わってます。アバンギャルドっていうか変人でしょう。
が、惹かれるんですよね。時空を超えた奇想に。
若冲は当時の京都では、かの円山応挙に次ぐ人気画家だったという記録が
「平安人物志」に掲載されているので、まあ“変人”ではないでしょうね。
京都相国寺には、名作「動植綵絵」30幅を寄進しています。
相国寺にあったこの「動植綵絵」は、廃仏毀釈の影響を受けた同寺の事情で、
明治22年から、宮内庁三の丸尚蔵館が所蔵しています。
今、「三の丸尚蔵館」の展示会『花鳥―愛でる心、彩る技＜若冲を中心に＞』で
「動植綵絵」30幅が公開されています。
　
かえる、おたまじゃくし、とんぼ、貝、ヒトデ……。
9月10日(日)まで 。毎週月曜日・金曜日が休館。

東京国立博物館の「若冲と江戸絵画」展は、8月27日(日)までです。
（常設館にある久隅守景「納涼図屏風」も忘れずに。ほのぼのサマ～）

「若冲と江戸絵画」展は、このあと京都、福岡、名古屋で開催予定。
ちなみに！　静岡県立美術館にはもうひとつの枡目描き
「樹花鳥獣図屏風」が常設されてますよ。
秋には、世田谷美術館開館20周年記念として、
アンリ・ルソー展が開催されます。
いやあ、今年は至福の美術展イヤーですなぁ～。